Oh Pene, Mi Pene

Sin palabras…muy, pero que muy bueno. Se trata de una pequeña animación parodiando a Rodney Carrington. Oh pene, mi pene:

Y aquí el original, de carne y hueso:

¿Con cuál os quedáis? Metafóricamente hablando, claro :-)

(Vía Scirius Vulgaris, por cierto, arregla la anotación :-P)

Wheels of Fire

El mayor álbum de la banda fue Wheels Of Fire, el primer disco de platino en todo el mundo. La grabación de Cream vendió más copias en 24 meses que toda la industria del vinilo en 24 años hasta la fecha: 35 millones de copias. Algunos dicen que Cream fue el primer supergrupo del mundo.

(Vía BBC)

Nuevo Disco de Radiohead - Tú Pones el Precio

El otro día mandaron un e-mail a una de las listas de correo del IMIRSEL, y aunque no sea un gran fan del grupo Radiohead, la iniciativa merece ser nombrada. Resulta que han sacado disco nuevo, llamado In Rainbows, que puede comprarse en CD como siempre o puede también descargarse desde la web. Lo curioso es que, una vez que lo añades a la cesta de la compra (por decir algo), le pones el precio que quieras. ¿Que quieres pagar 1.000 libras? Las pagas. ¿Que lo quieres gratis? Pues también. Memorable, sin más.

Toda la Música a Un Click

El otro día descubrí un sitio web que hará las delicias de muchos: Goear. Se trata de un sitio al estilo de Youtube y otros, pero dedicado a música (audio en general). Está todo organizadito por artistas, categorías, y permite incluso buscar por letras de canciones.

Se pueden escuchar las canciones directamente desde la web, si bien es cierto que usando algún servicio como dowint se pueden descargar en tu ordenador. Bastante útil para bajarse algún disco rapidito :-)

King of Jazz

Dando vueltas por Youtube a partir de un comentario de Larousse en un post de Curioso pero Inútil en el que aparece este video:

de Alex DePue tocando, a su aire, Owner of a Lonely Heart de Yes y Smooth Criminal de Michael Jackson, he acabado en este video de la película King of Jazz, de allá por 1930.

El actor se llama Wilbur Hall, y es para quitarse el sombrero (ante los dos).

Backlight Project

El proyecto Backlight recoge a músicos (parece que pocos) que se dedican a grabar vídeos haciendo música, prácticamente a oscuras. Por ahora veo que sólo hay 3 vídeos, y mi favorito es este:

Se llama Drum ‘mba ‘mba, y es todo a base de harmónicos y tapping. Muy bueno.

We Regret to Inform You…

Parece que en los tiempos que corren a los revisores de papers les duele más rechazarlos de lo que les dolía antes. Este pasado viernes 8 de Junio recibí el mail correspondiente de la ISMIR 2007, donde se me comunicaba que me han echado para atrás el paper, después de lo que costó:

Dear Julián Urbano and Juan Llorens
We regret to inform you that your paper entitled "Towards Content-Based Music Information Retrieval Based on Mathematical Interpolation", submitted to ISMIR 2007, has been rejected.

Así que nada, no ha podido ser. Cuentan que este año han aceptado 34 papers largos (de 6 páginas), como el que enviamos nosotros. Según dicen, parece que 2 de los 3 revisores lo aceptaron, pero hubo 1 que lo rechazó.

Pues nada, a ver qué hago ahora. Supongo que reescribiré y ampliaré para mandarlo a algún journal, porque necesito publicar algo antes de que acabe el año, aunque tengo un paper más a medias y otro todavía en forma de idea. En cualquier caso, parece que 2 aprobaciones y 1 rechazo está bastante bien para un primer paper, así que no decae el ánimo :-)

Animusic

Hace algunos años me prestaron un CD con Animusic. Se trata de una animación por ordenador (y lo recalco porque me he encontrado a alguno que otro en Youtube gritando a los cuatro vientos que es un fake) de unos instrumentos musicales mecánicos que toman vida para hacer música. Se dividía en 7 partes:

Pues bien, dando vueltas por Youtube he visto que el año pasado salió Animusic 2. En esta ocasión la cosa es bastante más movidita en cuanto a los músicos. Además, esta vez son 8 partes:

La verdad es que es muy bueno, tanto la animación como la música. Me quito el sombrero.

Suma y Sigue II

La reunión del Consejo Asesor de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información (Catsi), que reunió hoy a las asociaciones de internautas y consumidores y las entidades de gestión de derechos de autor en torno al nuevo texto de la Ley de Impulso de la Sociedad de la Información (LISI) finalizó sin acuerdo en torno a la redacción final del texto, del que ha quedado eliminado el artículo 17 de bis del anteproyecto, por el que se atribuía la capacidad de proponer a las entidades gestoras la capacidad de proponer el cierre de web que cometiesen presuntos delitos, según informaron las asociaciones de internautas.
Según dijo a Europa Press el presidente de la Asociación de Usuarios de Internet, Miguel Pérez Subías, el resultado de esta propuesta del Ejecutivo fue el rechazo frontal de las entidades gestoras, que "se levantaron de la reunión", y rechazaron "partir de cero" en torno a la redacción de la norma. "Nos parece significativa esta postura, por la que rechazan la negociación si no se les da lo que quieren", dijo Subías, que recordó que ni los internautas ni los consumidores "pudieron expresar su parecer sobre la LISI en su proceso de redacción, ya que no fueron consultadas".
"Se han levantado y se han ido porque rechazan el diálogo, y aseguran que es un trabajo estéril", señaló Pérez Subías. A juicio de la asociación, "lo que no se puede aceptar" es partir de una "filosofía preventiva" en torno al uso de la Red y situarse en el "por si acaso se delinque", en un tema "tan serio del que depende como la Sociedad de la Información".

Viva. Todo esto me ha recordado a lo que decía Fito sobre todo esto del canon y la piratería:

La piratería es algo que afecta a las casas de discos… Yo he llegado a la conclusión de que nos estamos preocupando mucho o demasiado por eso… Vamos a dejárselo eso al director de SONY. Me parecen todos unos cabrones de la ostia. Yo sólo sé que las canciones alguien las tiene que escribir y que tocar y la música es necesaria. Esto no se va a acabar por la piratería.

Que, como puede apreciarse, no tiene nada que ver con lo que decía Malú o dicen otros como Pau Donés en una entrevista online:

Hola Pau, Me hace mucha gracia la gente pro-antipirateria, ya que estoy convencido de que alguna vez en vuestra vida habreis grabado canciones o discos en cintas virgenes… Que opinas? Mójate.
Las palabras piratería y descargas ilegales son incorrectas. Estamos hablando de robo. Yo, como cualquiera que tenga contacto con el negocio de la música, tenemos derecho a que se nos retribuya por nuestras ideas. Si mis discos te parecen caros, no te los compres, pero no me los robes. En www.jarabedepalo.com he escrito cuatro palabras al respecto. Bien diferente es grabarse una canción en una cinta que bajarse un disco de Internet. Y, en todo caso, yo tenía cintas, pero también un montón de discos”.

Hola Pau, comparar tu musica con los beatles o u2 no te parece un poco fuerte?? un saludo.
No. Ellos escriben canciones y yo también. Quizá la diferencia principal estribe en que ellos cantan en inglés y yo en castellano. ¿Se te ocurre alguna diferencia más lo suficientemente importante?”

Me he descargado todos tus discos de internet pero procuro ir a todos los conciertos que das cerca de donde vivo. Soy mala persona??
Eres un ladrón, lo cual no quiere decir que seas una mala persona.

Pobrecito.

Actualización (6 de Mayo de 2007): Al más puro estilo Ramoncín, la gente de HacheMuda se ha ido a un concierto de el del palo con una pancarta que reclama: compartir NO es robar. Además, se grabaron 80 copias del disco y se las regalaron a la gente de por allí, porque NO es ilegal.

(Vía ABC, Espacio Fílmica y Mangas Verdes)

Guitarras de Valor Incalculable

Creo que todo el mundo conoce a Eric Clapton, porque si no es así no se es digno de vivir. Pero seguramente muy pocos conozcan la historia de ciertas guitarras suyas, en especial de Blackie.

En Junio de 1999 Eric Clapton, junto con Bob Dylan, Sheryl Crow y Mery J. Blige, realizó un concierto en el Madison Square Garden de New York en beneficio del centro de desintoxicación Crossroads, en Antigua, que él mismo fundó cuando tuvo sus problemas con el alcohol y la heroína a finales de los 70. Y, a propósito, muy buen concierto.

Cinco años antes, en 1994, Eric Clapton subastó casi todas sus guitarras, quedándose sólo con Blackie y un par más. La subasta tuvo lugar el 24 de Junio en Christie’s, también en New York, y ascendió a más de 5 millones de dólares. Fue entonces cuando Brownie, la Fender Stratocaster Vintage Sunburst (o de color madera), modelo del 56, que usó principalmente con Derek and the Dominos a principios de los 70, se convirtió en la guitarra más cara del mundo, alcanzando un precio de 450.000 dólares. Brownie fue comprada por Paul Allen, de Microsoft, y puede contemplarse hoy día en el Experience Music Project, un museo de Seattle.

Justo 10 años más tarde, el 24 de Junio de 2004, Eric Clapton volvió a subastar sus guitarras para recaudar fondos para el Crossroads Center, y se batieron todos los récords existentes. La Martin 000-42 que usara en Enero de 1992 en el Unplugged (mejor MTV Unplugged de la historia, y no es que lo diga yo) alcanzó los 791.500 dólares cuando su estimación era de entre 60 y 80 mil. Por otro lado, una Fender Stratocaster que le regalara Steve Ray Vaughan, llamada Lenny, se convirtió en la segunda Stratocaster más cara de la historia, con valor de 623.500 dólares. Además, la Gibson ES-335 TDC que usara principalmente en su época en Cream, allá por los 60, se convirtió en la tercera guitarra más cara, y la más cara de Gibson, con un precio de 847.500 dólares.

Pero el momento estelar de la noche fue la venta de Blackie, la guitarra más famosa del mundo. Al igual que Brownie, Blackie es una Fender Stratocaster Vintage, pero en color negro. En 1970 Eric Clapton compró 6 guitarras de ese modelo en una tienda de Nashville, Tennessee, por 100 dólares cada una. Le regaló una a George Harrison, otra a Pete Townshend y otra a Steve Winwood. De las tres restantes, modelos del 57 y del 56, reunió las mejores partes y las juntó en una única guitarra: Blackie.

Eric Clapton nunca la usó en directo hasta el Rainbow Concert de 1973, su primer concierto después de su rehabilitación. Luego se mantuvo lejos de los escenarios a partir de 1985, aunque en 1991 volvió a aparecer en el Royal Albert Hall durante las actuaciones del 24 Nights, aunque para una canción solamente. Y así permaneció hasta la subasta de 2004, donde se convirtió en la guitarra más cara de la historia, con un valor de 959.500 dólares. Tanto Blackie como la Gibson ES-335 TDC fueron compradas por Guitar Center Inc. El momento de la venta, en el que, aunque el video se corte antes, los aplausos duraron varios minutos:

En Noviembre de 2006 Fender anunció que pondría en venta 275 réplicas de Blackie, las cuales se vendieron en unas pocas horas después de ser puestas a la venta el día 26 del mismo mes. Merece ver el video del proceso de réplica, sobretodo por ver el estado de la original :-)

Sin embargo, el récord fue pulverizado en 2006 en una subasta benéfica para recaudar fondos para la asociación Reach to Asia, que coordina Brian Adams y que se dedica a la ayuda a las víctimas del tsunami del sur de Asia. Se vendió una Stratocaster blanca firmada por varios artistas entre los que, por supuesto, estaba Eric Clapton. Se vendió por 1 millón de dólares, y fue comprada por la Familia Real de Qatar, los cuales volvieron a donarla al proyecto Reach to Asia, vendiéndose de nuevo por 2,7 millones de dólares.

¿Alguien da más?

3 Fallos de Diseño en iPod+iTunes

He de decir antes de nada, y en mi defensa, que estoy encantado con iTunes y mi iPod nano, para que no me empiece a calentar la cabeza el personal con argumentos religiosos sobre la manzana mordisqueada. Pero la verdad es que el conjunto iPod+iTunes tiene 3 fallos de diseño que considero bastante gordos:

1. Los menús del iPod deberían darte la posibilidad de llegar al principio del menú cuando se ha alcanzado el final del mismo y se sigue hacia abajo.

   

   O, al revés, ir al final cuando se ha llegado al principio y se sigue hacia arriba. Es una cosa que cualquier gadget o programa hace hoy en día y que parece una tontería pero ahorra tiempo.

2. En mi iPod tengo por ejemplo el Básico 3 de Revolver. Da la casualidad de que hay tres canciones en las que colaboran, por separado, Álvaro Urquijo, Enrique Búmburi y Mikel Erentxun. Es decir, para esas tres canciones en concreto, el Artista de la canción será Revolver & Álvaro Urquijo o Revolver & Enrique Búmburi por ejemplo. ¿Qué pasa entonces? Pues que si quieres oir sólo las canciones de Revolver no puedes hacerlo, porque aparecen canciones con otros artistas y las considera por separado.

   

   Esto pasa también en iTunes. Por ejemplo, podéis ver el Greatest Hits de The Police, en el que hay una canción de Sting. Pues bien, se considera como 2 álbumes por separado.

   

   La ventaja es que en iTunes puede corregirse si se ordena la biblioteca por el campo Album Artist, que por defecto está oculto. En cualquier caso, esto no puede hacerse, que yo sepa, en el iPod.

3. Y para terminar, seguimos con los grandes éxitos. En el iPod tengo el álbum Greatest Hits de Gun’s n’ Roses y el de The Police. ¿Qué pasa cuando quiero oír alguno de los dos? Pues esto:

   Es decir, que no te permite seleccionarlos por separado. Tienes que tragártelos juntos. Lo suyo es que después de elegir el álbum en el menú de la izquierda, te ofreciera otro para elegir el artista, pero va a ser que no.

Así que bueno, sigue siendo un producto bastante bueno a pesar de 3 fallos de diseño que, a mi entender, son bastante gordos, especialmente para los pijos de la manzana mordisqueada :-)

Actualización: A base de pegarme con Luis para convencerle de que son 3 fallos en lugar de 2 y uno de documentación (jeje), me he dado cuenta del cuarto:

4. Intentando cambiar el campo Artist de una canción del Básico 3, he querido poner REM. ¿Qué pasa? que iTunes recuerda los nombres que hay en la biblioteca y te hace sugerencias. Como consecuencia de ello, al escribir R ya te sale la sugerencia Revolver, con lo que al escribir la E después para tener RE te cambia la E mayúscula por la e minúscula automáticamente. Conlusión: te toca las pelotas. Hay que escribir ReM, moverte con el cursor y cambiar la e por E.

Stringfever

Giles, Ralph, Neal y Graham son tres hermanos y un primo de la familia Broadbent. Se encargan de tocar tres violines y una viola, y se lo pasan en grande. Si te gustó la evolución del baile de Judson Laipply, te gustará la historia de la música:

Le pegan un repaso a la música bastante peculiar. Si tienes problemas para averiguar qué canciones son puedes echar mano de ciertas soluciones o fiarte de mí jeje. Empezando con el mítico Greensleeves, tocan la 9ª y 5ª sinfonías de Beethoven, Zarathustra de Strauss (más conocida como 2001 Space Odissey), Eine Kleine Nachtmusik de Mozart, el Turandot de Puccini, el Ave María de Bach, Can-Can de Offenbach, Carmen de Bizet, una de las húngaras de Brahms, El Cascanueces de Tchaikovsky, In the Mood de Glenn Miller, Pretty Woman de la película de mismo nombre, Yesterday de los Beatles, Do-Re-Mi de la película Sonrisas y Lágrimas, Staying Alive de los Beegees, Another One Bites The Dust de Queen, Layla de Derek and the Dominos, Smoke on the Water the Deep Purple o la BSO de El Exorcista entre otras.

Tienen una web, por supuesto: www.stringfever.co.uk y en ella podéis encontrar más videos. Por ejemplo, aquí se atreven con el clásico Boléro de Maurice Ravel a ocho manos:

Muy bueno, sí señor.

(Gracias Luis)

Avances en Recuperación de Información Musical

Vaya, que ya soy Ingeniero :-) Ayer día 8 de Enero finalmente presenté mi Proyecto Fin de Carrera: Modeling and Indexing Musical Files to Allow Music Reuse (Modelado e Indexado de Archivos Musicales para Permitir Reuso de Música). Quizá algún día me dé por traducirlo a español. Para los que se pierdan, breve resumen:

El objetivo de este proyecto fin de carrera es proporcionar los mecanismos necesarios para hacer posible la reutilización de música.

Los principales métodos de recuperación de información musical de hoy en día se basan en técnicas de recuperación de texto aplicadas a metadatos de la música, como por ejemplo el autor, título o género musical. Sin embargo, este proyecto fin de carrera sienta las bases teóricas y prácticas para permitir la recuperación de música basada en el propio contenido musical, ampliando los posibles escenarios de este tipo de recuperación de información.

Por otro lado, el proceso de recuperación se basa en el modelo de representación de información RSHP y en el framework de recuperación CAKE. Así, este proyecto fin de carrera pretende también demostrar la versatilidad y capacidad de ampliación del modelo RSHP, aplicable a cualquier dominio de información.

Tras una larga presentación, el final: este tribunal ha decidido otorgarte un 10 con Matrícula de Honor. La memoria está disponible para quien quiera verla.

Uno de los próximos pasos con todo esto es la 8th International Conference on Music Information Retrieval, en Septiembre de este año en Viena. Y ahora nada, a preparar las maletas que pasado mañana parto hacia Virginia Tech.

Saludines a todos y gracias a los que me habéis ayudado en esto. En cuanto me instale bien en Arlington volveré a esto como antes.

Pagar por el Silencio

Es increíble el nivel de absurdidad al que llega ya esto de la propiedad intelectual y la música.

(Vía El Rincón Barrido, gracias Sir Tron)

Pobre Malú

Malú, la grande:

Me produce pesadillas la piratería, no debemos hacerle eso a la música. Grabamos discos porque amamos la música, pero esto es una industria y no debemos permitir que no dejen arriesgar a los artistas, que la música se estanque o que pedazos de artistas se queden en el camino.

Porque ama la música… tanto que le escriben la letra. Yo que también amo la música no estoy dispuesto a que una panda se haga rica a costa de ella ;-). Como buena industria que es, no sé qué hacen cobrando dinero por parte de la Administración, dinero que viene del canon. Venga hombre, iros a tomar por culo buscad otras excusas.

Actualización: Además, ¿qué narices? A mí como informático me podría producir pesadillas también la piratería de software. La diferencia es que nosotros nos preocupamos de que sea imposible piratear nuestros programas (pocas veces se consigue) en vez de ir llorando a las Administraciones, diciendo tonterías y por el otro lado promoviendo ciertos valores e ideas que, claramente, no compartimos. ¡Venga ya!

(Vía Mangas Verdes)

Diana Krall - From This Moment On

Aunque bien es cierto que el nuevo disco de Diana Krall, From this moment on, salió a la palestra el pasado 11 de Septiembre, no he tenido ocasión de escucharlo hasta esta semana. Y he dedir, sin ningún miedo a equivocarme, que esta mujer es una maravilla de la música. Apasionante.

A todos nos dejó con la boca abierta cuando allá por 2004 lanzó su disco The girl in the other room, con el que además de estrenarse con composiciones propias y de su marido Elvis Costello,  logró conquistarnos a todos. Para muchos, y podría decir que también para mí, el mejor disco hasta la fecha de la canadiense. Aunque también podría decir que no, porque su Live in Paris es un disco en directo impresionante. Una factura musical altísima, acompañados de un feeling que muy poca gente puede transmitir. Lleno de buen hacer que puede arrancarte una lágrima y un instante después hacer que no puedas parar de moverte en tu butaca. Muy poca gente puede lograr eso, y ella lo hace a la perfección.

Las pasadas navidades volvió a sorprender con Christmas Songs, un disco de canciones navideñas no tradicionales que se convirtió en todo un éxito. Y en esta ocasión, con From this moment on, lo ha vuelto a hacer. Muchos nos esperábamos otro disco de composiciones propias, pero Krall ha preferido volver a los estándares y clásicos populares. Eso sí, a su estilo.

Vuelve a contar con la colaboración de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra que tan buenos resultados le ha dado en los últimos años. No es casualidad que ahora mismo esté considerada la mejor banda de Jazz. No obstante, a mi parecer hay veces en que la aparición de la orquesta es demasiado descarada. Hay otras veces en que acompañan mágicamente a esa seductora voz que tiene Diana, pero por lo general prefiero el jazz de cuarteto al que me tenía acostumbrado.

Revisando los temas, creo que de todo el álbum me quedo con Day in Day out y con como Krall puede llegar a recordarme, en momentos específicos, la voz más rasgada del blues de Chicago. Podemos encontrarnos baladas como Little girl blue o Willow weep for me, inpregnadas con una melodía y una voz que solamente ella puede ofrecer, como ya hiciera por ejemplo con A case of you, entre muchas otras.

Ofrece un más que buen homenaje al gran Cole Porter con su versión de From this moment on, que además da título al disco. Sorpresa me llevé con Isn’t this a lovely day? al comprobar que la intro es idéntica a la que tocara en Maybe you’ll be there del Live in Paris. Quitanto anécdotas, Diana, acompañada de un gran solo de saxo, vuelve a pulir una gran versión del clásico, y más que machacado ya, título de Irving Berlin. Y es que ésta, junto con It could happen to you, están consideradas por más de uno como las dos mejores canciones del disco.

Se atreve incluso a arrimar el ritmo a la bossa nova con un clásico como How impressive, originalmente Insensatez. Exactly like you es de esas canciones que uno se pone para empezar con buen pie por las mañanas. Si no chascas los dedos ni mueves el pie al ritmo, lo siento, pero no naciste para entender la música. Anthony Willson, que siempre acompaña a Diana Krall con la guitarra, tiene una muy buena interpretación aquí al igual que en Boulevard of broken dreams. Y la verdad, no siempre puedo decir lo mismo de él. Muchas veces, y en especial en directos, desearía que al cerrar los ojos simplemente desapareciera del escenario. Es la inconstancia en estado puro: lo mismo hace la interpretación de su vida que echa por tierra un tema en cuanto empieza a rasgar las cuerdas. Pero bueno, tampoco se trata de qutiar méritos.

En definitiva, uno de los nominados a estar largo tiempo en la colección. Como siempre, magistral Diana Krall con su voz y la perfección que tiene al piano. Un diez también para Jeff Hamilton y John Clayton, como siempre. Si te gusta la buena música y el jazz en particular, no lo dudes. Y si te gusta el buen hacer de este disco, te recomiendo Live in Paris (el DVD tiene canciones adicionales y otras versiones) y The girl in the other room. No te arrepentirás.